archive-ee.com » EE » V » VONKRAHL.EE

Total: 923

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • Murduvad just kõige kõrgemad puud — Von Krahl
    oli väljapaistev lavastaja kes avaldas Moskva kultuuri ja teatrielule tugevat mõju Meie kolm tema õpilast ei hinnanud teda kõrgelt üksnes kui lavastajat vaid ka kui oivalist inimest Ta polnud üksnes suur meister vaid ka suur inimene Eestis olete varem lavastanud ühe korra 1981 aastal Pärnu Endlas ilmselt GITISe kursusevenna Ingo Normeti kutsel Putniņši Truuduse magusa koorma Miks nii pikk vaheaeg Eks see sõltub ikka sellest kas kutsutakse või mitte Nüüd tuli Riiga Alvis Hermanise sõber Peeter Jalakas ja ilmselt Alvis soovitas talle et kutsugu lavastama just mind Teatritöö kõrvalt õpetan kultuuriakadeemia teatriosakonnas tulevasi lavastajaid näitlejaid õpetamiskogemus on mul varasemast seega olemas Peeter Jalaka soov oli et üliõpilased saaksid koolitust just realistliku psühholoogilise draama vallas ta tahtis et nad käiksid algusest lõpuni läbi rolliloome tee õpiksid sisemise rollijoonise loomist ja palju muud mis seotud näitlejameisterlikkusega Nüüdisaegses teatris ei lähe seda ehk nii palju vaja näitleja töötab rohkem enda pinnalt kuid Peeter Jalakas mõistab oivaliselt et tema üliõpilased peavad saama võimalikult mitmekesise teatrihariduse ja kogemuse Kaugeltki kõik need noored ei hakka tulevikus mängima Von Krahli teatri laadsetes truppides vaid võib olla hoopis teistsugustes teatrites ning teistsuguste lavastajate käe all Õppetöö mitmekesisus aitab neil tuleviku eri olukordadeks paremini valmis olla Kui palju on Von Krahli teatri Hedda Gableris õppetööd ja kui palju teatrit Mingis mõttes on see kaks ühes juhtum Ühelt poolt läheme me muidugi üsna akadeemilist teed analüüsime näidendit ja rolle aga sellest peab valmima ka lavastus mida tullakse teatrisse vaatama Seepärast teeme sellest loost mitu varianti otsustasime koguni et lavastuse tunnuslause võiks olla igal õhtul isemoodi Mängime lavastust kolme koosseisuga ja lisaks on veel üks miksitud variant Näidend on keeruline noored näitlejad on teinud tohutut tööd sest vanust ja elukogemust on neil vähem kui näidendi tegelastel Oma tegelaste dramatismi saavutavad nad seega ande mitte elukogemuse põhjalt Väga tubli trupp andekad ja töökad noored inimesed Hedda Gabler on maailma näitekirjanduse üks olulisemaid rolle teda on nimetatud koguni nais Hamletiks Sõltuvalt lavastuse kontseptsioonist võib sellele tegelaskujule läheneda mitmeti On ta idealistlik kangelanna kes võitleb ühiskonnaga olude ohver tüüpiline feminist või hoopis manipulaator Kes ta on teie lavastuses Eks nad on erinevad kas või juba lavastuse mitme koosseisu tõttu Mulle on oluline liin mis kõlab traagiliselt ka tänapäeva ühiskonnas Inimesed kellel on kindlad põhimõtted paistku see vahel või kõrkusena samuti need kelle käitumine erineb tavapärasest suuresti on emotsionaalsem ekstreemsem ka väga andekad inimesed kõik nad on suuremas ohus kui ülejäänud inimesed Nagu teame murduvad just kõige kõrgemad puud See loodusseadus kehtib ka inimeste puhul Mulle tundub see teema väga oluline sest näen igapäevaelus enda kõrval palju selliseid inimesi Keskmiselt korralikud inimesed suudavad kohaneda ja elavad hästi jumal tänatud aga need kes tahavad rohkem saavutada ei oska kuidagi eluga hakkama saada ja hukkuvad traagiliselt Olen oma õpilastele rääkinud et selliseid vanu näidendeid on keeruline mängida sest teksti on palju palju ja kohati läheb see igavaks Tähtis on aga see et need tekstid on oma ajastu paremik aeg on juba oma valiku teinud sajad kehvad kirjanikud on unustusse vajunud Tuleb võtta Ibsenilt mis on tema kirjutatus

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/murduvad-just-koige-korgemad-puud/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Noorem Hedda ehk vabaduse valusas valguses seistes — Von Krahl
    Sinna talveaeda muide lähevad tegelased siis kui püüavad taastada põletatud käsikirja Veidi aja pärast aga tulevad sealt ära sest ruumi on vähe Käsikirjad ei põle on öeldud Eilert Lovborgi Ott Kartau ja Madis Mäeorg väidetavalt geniaalse uue raamatu käsikirja viskab Hedda Gabler sõnades kaminasse lavastuses aga kraabib ta kusagilt välja tänapäevase paberihundi ja hästi jälgitavas stseenis laseb lehed läbi selle Akvaariumid laval on äkki täis peeneid serpentiinitaolisi paberiribasid Kummipuid ja muid imelikke lilli toovad lavale etenduse ajal juurde nii teenija Berte kavalehel oli Berte mängijaid kaks nime valge põlleke vaheldus aga kas laval käis kaks või üks teenija mine võta kinni Katre Kaseleht ja Loore Martmaa kui ka peresõber assessor Brack Kait Kall ja Siim Sups Hedda Tesman ei taha akvaariumis elada Hedda tahab olla vaba ja tahab olla Gabler Teine naine kes küll sootuks erinev Heddast Thea Elvsted Mari Pokinen ja Kirsti Villard on ehk emotsionaalsem tavamõttes naiselikumgi aga ses lavastuses sarnane Heddaga Naisi ühendab soov olla vaba ja armastada Kui erinevad võivad olla ühe soovi tähendused Ja suurendusklaase on laval õige mitu neid kasutab Hedda mees kultuuriloo professor Jorgen Tesman Tõnis Niinemets ja Ivo Reinok ja vahel satub kujuteldava suurendusklaasi alla põrandalampide valgusesse terve näiteseltskond Hedda tapab enda etenduse lõpus just akvaariumis Lavastuses on nagu öeldud kaks Hedda osatäitjat seega sureb kaks naist kahes akvaariumis üks ühes teine teises lava ääres Kas taparelv teeb ühe paugu Mõlemas akvaariumis on põletatud käsikirjade tuhk Kui selle lavastuse Ibseni naistes on üpris palju neid nurki ja iseloomujooni mida armastada ja millest hoolida siis lavastuse meestes puudub igasugune armastusväärsus Hedda mees Jorgen Tesman on armunud teadusesse On veidrik kes oma naisi teaduseusku ei püüagi veenda ehk ta ei oska tahtagi On naljanumber ja nii ka mängitud Brack nn peresõber on lavastaja soovil seda rõhutatakse ka kostüümidega lihtsalt ebameeldiv lurjus meestüüp kes elab

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/noorem-hedda-ehk-vabaduse-valusas-valguses-seistes/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Nii ju ei tehta — Von Krahl
    avaldatud džäslikkuse kontseptsioonile Ühel õigel džässkontserdil on energiat ja sära Laval jämmib palju eri pille Laval võib korraga olla kaks kontrabassi või kaks saksofoni kuid mõni pill võib ka hoopis puudu olla Muusikud võivad oma mänguga sisse tulla või jälle lõpetada kuid peaksid tähelepanelikult kuulama kaasmängijaid Hedda Gableris on energiat ja sära laval sahmib palju näitlejaid Ühte tegelast esitavad kaks näitlejat kuid üks neist võib vahepeal ka lahkuda Nad võivad üksteise kõnet segada võivad vahele rääkida kuid ka täpselt paika pandud kõnerütmi järgida või kooris teksti hüüda Oluline erinevus džässjämmi ja Kimele Gableri vahel on improvisatsiooni määras Noored küll hetkiti improviseerivad ja näiteks misanstseenid polegi täpselt paika pandud kuid tõelises jätsus on vaba improvisatsiooni rohkem Kui see džässivõte vaataja jaoks tööle hakkab ei teki üldse küsimust miks on tegelased lõhestatud kahe näitleja vahel Ma ei tundnud vajadust pead vaevata miks ühte tegelast esitavate näitlejate mängustiil on täiesti erinev mis hetkel räägivad nad koos mis hetkel segavad üksteist või suhtlevad otse oma tegelase teise kehastajaga või miks pole sama tegelase kehastajad identselt riides Ibseni näidendit uuesti üle lugedes jääb kõlama ainult üks suur küsimus miks Hedda end maha laseb Esietendusel ma sellele küsimusele vastust ei saanud teise koosseisu puhul aga küll Teises koosseisus Heddana Liis Lindmaa fotol oli jätsulikkust justkui vähem või olin ma vaatajana selle enda jaoks lihtsalt selgeks mõelnud esile kerkis hoopis suurejooneline draama Esietenduse koosseis kus pungilikku Heddat mängis rohkem Ragne Veensalu oli kõhklevam lendlevam Lindmaa mängitud Heddast näeme tema lavale ilmumise esimesest sekundist et ta leinab oma elu Kui naine kulminatsioonis taipab millisesse intriigi ta on end mässinud mõistame tema elutraagikat ja eksistentsi mõttetust Me saame aru et enam edasi elada pole võimalik akvaariumist tuleb püstoli abiga lahkuda Tekstis ja lavastuses tõuseb korduvalt esile hüüatus nii ju ei tehta Seda öeldakse ühiskonda mitte sobituvate Hedda ja tema

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/nii-ju-ei-tehta/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Barbie, paber, püstol — Von Krahl
    teada ülepaisutatult avalisuist ja valjuhäälset naeru ei pelga kumbki näitleja Eriti löövad maneerid välja siis kui emb kumb näitleja parajasti ei soleeri ju on laval liiga palju tühja aega jäänud mis Niinemetsa puhul päädib muigamisega omaenda koomilisuse üle Sellinegi Jørgen on põhjendatav kuigi ehk mängib koomika tegelase liiga kiiresti auti taandades ta üheplaaniliseks vastanduseks ülejäänud meestele Hedda elus Ometigi paistab ju Jørgenigi elus valguskiir kui ta Ejlerti hävitatud käsikirja taastades selle varalahkunud konkurendi muusas Theas hetkega hingesugulase leiab Selgemini andis selle suhte edasisest võimalikust arengust aimu Niinemetsa Jørgen ehk seetõttugi et minevikukoosseisu Hedda ja Thea selle võimaluse märkamise suureks mängisid Paber võidab püstoli Lavastuse haaravaim stseen ongi Thea Elvstedi Mari Pokinen ja või Kirsti Villard lavalesaabumine olevikuversioonis üllatuslikult just seetõttu et Pokinen selles variandis ei soleeri Pokineni Thea on mängitud kerge kõnedefekti kaudu mis annab tegelasele nukralt koomilise varjundi ning teeb sellest lavastuse meeldejäävaima rollisoorituse Jørgeni sugulushingena ei valda temagi salongide võimumängude peensusi jäädes nii oma lihtsate ja tagasihoidlike soovidega Hedda suguste seltskonnaBarbie de kõrvetada Sekundeerides Villardi Theale kelle ebalus väljendub pidevas hirmulolekus on Pokineni õnnetult armunud muusa teadlik oma soovide kattumatusest ajastu esiväärtustega Konkurendile võib see vaikne enesekindlus mõjuda ülbusenagi sundides Hedda haarama tikkude järele ning heites ta seeläbi tagasi plikapõlve Nii esitavad Pokinen ja Villard sama tegelase kahe vaatenurga alt esimene on veidra kõnemaneeriga naine kellele kooliaegne kiusamine õpetanud ebaoluliste isikute eiramist ning kes seetõttu sookaaslastele ohtliku vastasena mõjub teine hirmunud tühisus kelle põhjatu headus pakub läbipõlenud meestele vajaliku pelgupaiga Just Theas suudab paralleelkoosseisu kasutamine tõusta tähenduslikult huvipakkuvaks ja nii eristub ta ülejäänud tegelastest mida lihtsalt kaks näitlejat korraga mängivad Seda enam on kahju kui võtmestseenides Pokineni ja Villardi duett lõhutakse sest ainult hirmunud naine pole Heddale piisavalt huvipakkuv vastane ning kõnedefektiga saavutatud enesekindel koomilisus kaotab pikapeale sära kui ei vastandu haprale pelgupaiga pakkujale Tundub et Pokinen on sellest isegi aru saanud sest nähtud etendusel kus just tema kanda olid pikemad stseenid oli koomilisus märksa looritatum ning Thea duett enam nii ei paelunud Ei teagi kas põhjus on selles et kõnealuses lavastuses peab Thea lavaelu käivitama sekundeeriv näitleja ja Villardil praegu seda jõudu veel pole või pigem ikka selles et haprusega polegi võimalik stseeni vedada sest koomika vastandub tõsimeelsusele alati teravamalt kui vastupidi Stseenides Ejlert Løvborgiga Madis Mäeorg või Ott Kartau aimdub ühiselt ja karskelt veedetud mõttevahetustundide intiimsust siiski enam Villardi ja Kartau partnerluses Mäeorg mängib Ejlerti meelemuutuse üheselt esimese alkoholisõõmu peale Kartau Ejlerti puhul on enam näha et Thea palvel joomisest loobumine pole tema olemust väga mõjutanud Seetõttu on Kartau joogise Ejlerti häbi Villardi Thea ees ka valusam sest lüüakse maaslamajat kel puudub võime mehe muutuse põhjusi mõista Pokineni ja Mäeoru stseenides on Thea armastus nähtavam pihtimustes kolmandatele tegelastele ning jääb mulje et Ejlert oligi oma muusast juba tüdinenud ja Hedda utsitatud joomine vaid oodatud võimalus suhted lõpetada Kuna Mäeoru Ejlert on ka ekspressiivsemalt purjus kui Kartau esituses tõuseb minevikuversioonis käsikirja kaotamise võrdluses lapse kaotamisega peanoodiks haleda joodiku koomilisus ning tagaplaanile jääb stseeni tuum mõistmine et ta kunagisele unistusele järele andes hävitas ainsa teda armastava naise Nii

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/barbie-paber-pustol/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Paraku 0,5 x 0,5 = 0,25 — Von Krahl
    et saan osa erakordsest teatrisündmusest Pärast etendust ütlesin nimiosatäitjale Liina Orlovale et mul oli tunne nagu ma ei istuks mitte õhukese saja aastase traditsiooniga eesti teatris vaid sajanditesügavuse teatrikultuuriga Comédie Française is See oli formaat Lätlanna oma kodumaal aastapreemiaid pälvinud Māra Ķimele väärib kiitust et ta Hedda Gableri taas eesti lavale tõi Ja laitust et ta selle ära rikkus Laval on igat tegelast kaks rolli tekst on nende vahel ära jagatud nad räägivad mõnikord vaheldumisi ja puhuti paaris Ühel etendusel ühtepidi teisel etendusel teistpidi Ilmselt tingis selle vajadus anda kõikidele kolledži lõpetajatele võimalus ennast näidata Kuid tulemus oli pelgalt tehniline lahendus millel puudub kunstiline õigustus Niisugust tsirkust poleks tohtinud teha Ibseniga eriti Hedda Gableriga Võinuks leida mingi muu tüki kelleltki teiselt autorilt Sest vaadake Shakespeare i annab ümber teha ja Goethe Fausti ning Schilleri Don Carlost mille ma ise olen lavastanud tuleb ümber teha Aga iga katse ümber teha Ibsenit lõpeb halvendusega Me mäletame kuidas Mati Unt pööras Ibseni Nora oma Norbertiks see oli õppetund et soorolle ei anna Ibseni näidendis ära vahetada Mis juhtus nüüd Hedda Gableriga Peenpsühholoogiline pingeline ja tagamaadest tiine dialoog laterdati laiali lamedaks olmemeluks Hedda muutus aristokraadist plebeiks igavlevaks koduperenaiseks mimpsuks Ning iga tegelaskuju poolitati koomikute paariks Bobtšinskiks ja Dobtšinskiks Ansambli tugevust ei arvutata mitte liitmistehtega et 0 5 0 5 1 vaid korrutustehtega nii nagu liidetakse tõenäosusi 0 5 x 0 5 0 25 Sellele tehtele ei ole Hedda Gableri puhul mitte mingisugust õigustust Ibsen annab kodanlikule draamale antiiktragöödia väärikuse Ainult et Saatuse asemel tegutseb siin Skandaalihirm Hedda ei ole mässaja avaliku arvamuse vastu nii nagu mõned meestegelased Ibseni muudes näidendites Aga tolles naises tuksub see maailmaülese vabaduse tung mis viib ta lõpuks surma Ibseni Hedda Gabler pole mitte proosapõhine draama mille aluseks on romaan vaid luulepõhine draama mille aluseks on tragöödia Lavastajal jääb sellest

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/paraku-05-x-05-025/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Erinevuste mäng — Von Krahl
    Karulin ka esile tõi et mitte kõik tegelaskujud pole poolitatud teenijanna on ühes isikus Selline asümmeetria on dramaturgiliselt asjakohane sest kui temagi oleks topeldatud muutuks lavastus ilmselt komejantlikuks teenijanna roll ongi umbisikulisem ja isikupäratum mistõttu seda saab väga edukalt mängida just ühe näitlejaga Peale selle pole tegelaskujusid poolitatud ühtmoodi Enamjaolt esindavad nad variatsioone antud teemal kusjuures kõige suuremat variatsiooni esindab minu mulje järgi Hedda Gableri tegelaskuju Ott Karulini meelest aga vastanduvad kõige silmatorkavamalt vähemasti kostüümi poolest Brackid kelle üks pool on daam või suurilmaleedi ning teine pool vamp või emo Selline suhtelise diapasooni suurem ulatus tema tegelaskujus aitab juba puht vormiliselt fokuseerida vaataja tähelepanu peategelaskujule Ott Karulin toob välja selle et tegelaskujude üks pool on mängitud vanas ajas n ö Ibseni ajas ja teine pool tänapäevas Samas näib ta rekonstrueerivat mõlema osapoole psühholoogiat millest üks võib olla mängitud rohkem veenvalt üldiselt vanaaja oma ja teine vähem Mulle aga tundus et lavastuses ei kujutata niivõrd kahe erineva psühholoogiaga tegelast vaid psühholoogia erinevust ühes ja samas tegelases Kui ühes arvustuses nõutakse tegelaskuju ühtset psühholoogiat ja teises kirjeldatakse tegelaskuju kaht psühholoogiat kummagi näitleja esituses üks siis jäävad mõlemas võib olla tähelepanuta erinevused ja intensiivsused mis on isiku ja tema psühholoogia sees ning eelnevad talle Filosoofilises plaanis on tegelaskujude poolitamine väärt vahend kuidas vabastada nad isiklikust psühholoogiast ja illusoorsest eneseidentsusest mida see tsementeerib Sest kui meil on üks näitleja siis tegelaskuju ongi tema sellises kostüümis selliste kõne ja käitumismaneeridega nagu näitleja teda esitab aga kahe näitleja puhul on päristegelane nende vahel Selline poolitamine või paljundamine on realism ise Minu meelest ei koge me ennast nagu meil oleks mingi kindel psühholoogia või isiksus Sellistena me paistame võib olla ainult väljapoole väljast vaadates on meil ehk tõesti mingi psühholoogiline isiksus ja kui teised inimesed või teater meile seda tagasi peegeldavad võime hakata isegi uskuma et meil see on aga enda jaoks oleme enamasti pundar erinevaid kalduvusi soove tahtmisi liikumisi intensiivsusi Minimaalselt saabki seda kujutada sama tegelaskuju kahe esitaja kaudu nende erinevuse kaudu See erinevus loob pingepotentsiaali mille vahel surisevad kõikvõimalikud variatsioonid ja intensiivsused See on hoopis peenem ja täpsem mäng kui suure ja rohmaka isiksuse psühholoogiline elu Ja teiselt poolt kui me tegutseme ühena nagu teenija siis me oleme umbisikuline meie isiksustik läheb umbe kõik suur psühholoogia on väline umbisikuline tehtud kunstlik Psühholoogia pole mitte elu ja teatri lähtekoht vaid lõpp produkt ja sageli läbikukkumiskoht Ühtne isik oma psühholoogiaga mida mainitud arvustused näivad eeldavat on pigem sekundaarne Poolitatud tegelaskujude taustal omandab teenijanna mittepoolitatuski uue tähenduse ta pole küll kaks aga ta pole ka mitte lihtsalt üks enesega samane ja eneseküllane subjekt vaid pigem vastupidi just tema on mitmuslikum selles mõttes et tema umbisikus on kokku sulandunud kõikvõimalikud isikud ehk n ö ühiskond koosolu Kui topeldatud esitajad oma tegelaskujuga on mina sinade personaalne maailm siis teenijanna esindab teda umbisikulist impersonaalset maailma Tegelaskujude lõhestatust võib tõlgendada veelgi sügavamalt mitte ainult kahe või enama kalduvuse kehastusena ja pingepotentsiaali poolustena vaid eristusena tegevuse ja viivituse vahel üldse ehk elu kahe suuna vahel väljapööre tegevuseks ja tagasipööre teadvuseks Me tegutseme ja

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/erinevuste-mang/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Māra Ķimele: tänapäeva teatris ei eksisteeri ainult üks võimalus, ainus üks lahendus — Von Krahl
    Gablerit Kas praegu on ehk Ibseni ajastu Alati on Ibseni ajastu Ma arvan et need väärtused mille meile eelnevad põlvkonnad on loonud ei ole sisult kuidagi vananenud See on selline nõukogudeaegne arusaam et vanasti olid inimesed lollimad kui praegu siis said nad natuke targemaks siis veel targemaks Mina ei kuulu nende hulka kes seda arusaama tõeseks peavad Vastupidi ma tean et see on väär Naerab Inimese arusaam iseendast on alati ja igal ajastul võimalik nii kõrgeimal kui ka madalaimal tasemel Millised küsimused teid selles näidendis enim puudutavad See ei ole ka nii ühene sest näidend peidab endas mitut teemat mis võivad esiplaanile tõusta Üksilduse teema sõltuvuse teema kõigi nende inimeste armastuseihalus Eeskätt oleme valinud teema mis puudutab ka neid noori inimesi endid kui veider et neil kes on värvikamad isegi printsipiaalsemad kellel on selgelt väljakujunenud ideaalid kui veider et just neil on elus raskem Et nad ei suuda realiseerida oma ihalusi ideaale või printsiipe keskkonnas mille moodustavad normaalsemad inimesed Asi pole selles et normaalne inimene on kuidagi kehvem Naerab Mitte mingil juhul Ja ka need idealistid pole kehvemad pelgalt sellepärast et nad joovad või on kannatamatud Asi pole selles kellel on rohkem õigus või kes on parem Ibsen kirjutas ju näidendi traagilisest saatusest mitte sellest et keegi mees või naine on oma hukus süüdi Kas Läti ja Eesti näitlejaõppes on mingi oluline erinevus või õpitakse näitlejaks enam vähem kõikjal sisuliselt ühtemoodi Ei vastupidi ma arvan et õppida võib kuidas tahes aga kui saad lahendada konkreetse ülesande siis tuleb seda suuta Näitlejad satuvad ju erinevate lavastajate käe alla Selliseid tingimusi et inimesed töötaksid terve elu ainult ühe lavastajaga ei suuda ju keegi luua Nii palju miljoneid pole kellelgi Nii tahabki teater valmistada neid ette erinevateks ülesanneteks Nii et võib õppida kümnes koolis ja olla ikkagi kehv näitleja ning võib õppida ainult ühte laadi teatrikoolis ja ikkagi kõigest aru saada Oluline on oskus teha ühest asjast järeldusi millegi hoopis teistsuguse tarbeks Oskus kohalduda Stiilid teatrikeeled lavastuste eesmärgid on ju väga erinevad Tänapäeva teatris ei eksisteeri ainult üks võimalus ainus üks lahendus See on liiga kitsas Te ise saite hariduse Moskvas GITISes Venemaa teatriakadeemia ja ka alustasite tööd hoopis teise süsteemi ajal Nüüd kus süsteem on muutunud millised on olnud muutused kunstis ja kuidas on see mõjutanud teatritööd Muutunud on muidugi nii kunstilised vahendid kui ka üldine teatritöö struktuur Mulle näib et me omandame Lätis uusi võimalusi väga aeglaselt just nimelt struktuurseid võimalusi Muutusi kunstilises osas tajus iga lavastaja ilmselt omal nahal sest pärast süsteemimuutust oli tänaval toimuv palju huvitavam kui see mis toimus laval Nii läkski teatril oma koha taasleidmiseks pisut aega Aga nüüdseks on inimesed Lätis vägagi teatri juurde tagasi pöördunud saalid on täis Ning mis on eriti huvitav saalid on täis igasuguste lavastuste puhul Tänapäevane teater annab muidugi vaatajale suuremad võimalused ja publik on kahtlemata grupeerunud vastavalt huvidele On toimunud teatud eristumine ja vaataja on omandanud orienteerumisvõime Aga mis mind väga rõõmustab ja mis ehk erineb Eestist on see et hakkavad tekkima uued sõltumatud trupid See annab uue impulsi teatrile

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/mara-kimele-tanapaeva-teatris-ei-eksisteeri-ainult-uks-voimalus-ainus-uks-lahendus/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive

  • Von Krahlis lõõmab jõulueelne puhastustuli — Von Krahl
    on loomulikult see tahtmine ise protsess kedagi midagi tahta Ja see keegi võib vabalt olla ka King Kong kes päästerõngana kinoekraanilt otse naise südamesse tungib Või ka suvaline meesisik teatrisaalist kui tuletada meelde PostUgandat kus Riina Maidre igal etendusel enesekindlusetult aga väga agressiivselt vähemalt ühele meesisikule läheneda püüdis Igal juhul tipneb see kõik taas rollimuutusega naisest saab oma tahtmises kinni olev beebi kes samas naudib seda abitut olekut Maidre ja Lond keeravad sellele kaelarihmastatud seisundile muidugi rohkem kui ühe vindi peale Üks tandemi imetlusväärsemaid tahke ongi omavaheline sünergia mis tundub vähemalt saalist vaadates suisa harmoonilisuseni täiuslik Hetkeliste pilkude ja kiire silmsidega kontrollivad näitlejad pidevalt partneri kohalolu ruumis ning toetavad üksteist sellel kentsakal rännakul nii mängulises kui ka ilmselt puhtpraktilises mõttes Nii et kui üks pool kõigub juba augu äärel paneb sõbranna lihtsalt natuke lo fi muusikat Ja elu teater läheb edasi Olles lõpuks selle Barbie roosa anuma põhjas ära käinud olles teinud oma viimase valiku kas siga või langev täht saabub see vati sees olemise tunne kus tekib vastupandamatu soov lükata silmade ette roosa filter äkki isegi kaks süüdata jõulutuled ja võib olla isegi et valssi tantsida Samas on selles valsis midagi Vennaskonna laulus Loss Taivalkoskis sisalduvast õnneliku hetke etteaimatavat kurbust Lavastuse lõpus on King Kong sunnitud taanduma Kätte on jõudnud produktiivne rutiin väga tabav termin Maidrelt muide mille käigus võib tunda enneolematut pauerit meisterdamaks kas või tuhat valguspilti Mõistagi võiks selle energia ka mujale kanaliseerida Kuni lõpuks justkui puhastustulest väljununa kirjutad kirja iseendale Juba täitsa mõistliku tegelikult Ja tegelikult on ka pärast King Kongi igas mõttes puhtam tunne justkui oleks kirikus käinud või Setumaal suitsusaunas sahmaka leili visanud Mingi helge nukrus valdab hinge Avaldatud Postimees 17 12 2010 jalus Tsitaat Oluline on asjade jaoks aja võtmine Et oleks aega hommikul üles ärgata et oleks aega seina vahtida ja välja

    Original URL path: http://www.vonkrahl.ee/von-krahlis-loomab-joulueelne-puhastustuli/ (2016-02-07)
    Open archived version from archive



  •