archive-ee.com » EE » L » LINNATEATER.EE

Total: 478

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".
  • "Briti klassik sobib Linnateatrisse" | Linnateater
    kõik on pagana head Kohutavalt rasked rollid Ilusate inimeste Tšehhovi laadis targutamist kenas häärberis esineb Priestleyl ainult teatud määral Aeg ja perekond Conway on oma dramaturgilise tehnika poolest ülipõnev teos kus teatri tinglikkuse reeglid võimaldavad erilist mängu aja kategooriaga Näidend pendeldab teises vaatuses kakskümmend aastat edasi et siis kolmandas jälle tagasi pöörduda Teatris on kõik võimalik sealhulgas kokkulepe publikuga et kakskümmend aastat möödub kui viiv Mida Linnateatri lavastus suurepäraselt tõestab Raske on ette kujutada sedasama filmikunstis kuigi ka seal on Aega ja perekond Conwayd vähemalt kahel korral lavastatud Kolme vaatuse mängus avaneb vaataja ees väga ootamatul moel noorte Conwayde ideaalide purunemine see kuidas aeg jookseb inimesest mööda Lavastuse kõige huvitavamateks kujudeks on kahtlemata õde venda Kay ja Alan Ka Külli Teetamme ja Alo Kõrve näitlejatööd on erilised Üldiselt on kõik teised rollid kenasti ansamblis ja ansamblisse kukub ka esitatud kujude saatuse meelevallas esitamine Kay ja Alan püüavad aga oma olemist mõtestada ja õigustada lähtudes kumbki oma vaatenurgast Need kaks on kohutavalt rasked rollid sest nendega läheb Priestley didaktiliseks kätte Ja mis seal salata Teetamm ja Kõrve õigustavadki oma jõupingutustega õpetust mis näitemängus autori tahtel sisaldub Kuid õigustatud didaktika jääb siiski didaktikaks ja see on ka puudus mis Linnateatri lavastuses silma torkab Lavastus on igal juhul õnnestunud kuid suurteoseks oleks ta saanud siis kui oleks autori lihtsamatest loosungitest sügavamale puurinud Küll aga võib oletada et selle mängukorrad ja publiku reaktsioonid panevad näitlejate mängu aktsendid selgemini paika ja küllap siis saab Priestley iseenesest tervitatav moraalne sõnum ka kaunima rüü Adolf Šapiro kaastöötajatest Andris Freibergsist Kristine Pasternakast ja Gleb Filštinskist koosneva lavastuse kujundusgrupi töö on ekstraklass ega jää alla näitlejaansamblile Möödunud sajandi keskpaiga näitemäng hingab täiesti tänapäevaselt Priestley lavastamine on kultuurilooliselt huvitav kui järellainetus Aja ja perekond Conway tagasitulekule Londoni West Endis mõned aastad tagasi kuskil Euroopa metropolis algab protsess mis liigub kordustena

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/briti-klassik-sobib-linnateatrisse (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Tähtsaim on elada, sest elu on vapustav" | Linnateater
    Õed ja vennad on üksteisest kaugenenud unistused on purunenud Kõlavad õelad laused ja mis ütlemata jäetakse see antakse edasi pilkudega On kadedust raha pärast On kibestumist ja uhkust Pettumisi ja soovi ellu jääda Unistusi enam pole On murdumine ja reaalsusega kohanemine Kuid on ka veel lähedust soovi leida üksteisega kontakti kuid seda varjutab hirm Perekonna vara ara elanud ema Anne Reemann püüab suhteid parandada püüab oma unistust elustada ikkagi tema lapsed Paraku on kõik katsed määratud hukule ja luhtumisele Vähemalt sel õhtul Kõik on muutunud jäädes ühtlasi samaks Vaatuse lõpus saabub kulminatsioon Key nutab ahastusest ja kriibib ka vaataja kurgus Kõik on loksunud paika helge ja õnnelik esimene vaatus oli vaid krunt et maali värvid paremini püsiksid Ning kolmas vaatus kus peamise idee sõnastab Ursula Ratasepa mängitav Carol Kõige tähtsam on elada Tühja sest rahast ja positsioonist ja abikaasast oma tiitlite ja muu jamaga mina kavatsen elada raamib ühe perekonna üsna tavalise pere portree See kõik on väga mõjus teater mida peaksid nägema kõik vana hea teatri austajad Nüganeni käe all on Aeg ja perekond Conway naiste lavastus Kõik näitlejannad Anne Reemann Elisabet Tamm Evelin Pang Külli Teetamm Ursula Ratasepp Sandra Uusberg teevad ühtlaselt head rollid kus eraldi kedagi välja tuua on pea võimatu sest on hetki kus särab Reemann on hetki mis kuuluvad Ratasepale Teetammele või Pangele ja Tammele Naised varjutavad sel korral meesnäitlejad mis sest et nende mäng on samuti täpne ja veenev eelkõige tooksin välja Mart Toome Ernest Beevers ja Alo Kõrve Alan Conway rollis Nüganen jätkab teemat mida puudutavad ka tema viimased tööd Meie kangelased Ma armastasin sakslast ja Jumala Narride vennaskond See on elu oma halastamatuses kuid siiski peidetud ja vääramatus lootuses paremale helgemale õnnelikumale elule Kõik ei ole kunagi kadunud Väidetavalt sai Priestley näidendi kujutamisel inspiratsiooni John William Dunne i teosest Eksperiment ajaga mille

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/tahtsaim-on-elada-sest-elu-on-vapustav (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Missugune on sotsialistliku sisuga sonaat?" | Linnateater
    Anne Reemann Anu Lamp Ursula Ratasepp Andero Ermel Mikk Jürjens Indrek Ojari Rain Simmul Mart Toome Veiko Tubin Kristjan Üksküla ja Andrus Vaarik Kavalehel oli märgitud esinejana ka Helene Vannari kuid tema Pärnus üles ei astunud Kõiki neid näitlejaid laulmas kuulates ei tekkinud kordagi tunnet et tegu pole muusikutega Kui siis Rain Simmuli ja Anne Reemanni esitatud Evald Vainu Ei kunagi oli teistest pisut lahjem Ülejäänud numbrid aga nii soololaulud duetid triod meeskvarteti etteasted ja kooriga lauldud palad olid kõik väga nauditavad Enamgi näitlejad ei olnud läinud kergema vastupanu teed valides esitamiseks tõesti rasked lood millega nad suurepäraselt hakkama said Iga laulev näitleja vääris kuulamist Suisa hämmastav missuguse muusikalise ja lavalise vabadusega laulavad Evelin Pang ja Hele Kõrve aga ka linnateatri meeskvartett Tallinna linnaorkestri saatel keerulisi meloodiaid lauldes oli nii neis kui ülejäänud solistides olemas kõik vajalik musikaalsus ja hingestatus õiges kohas küllaldases koguses teatraalsust Kirsiks tordil olid Piret Kalda loetud raamatukatked kontserdil kõlanud lugude autorite memuaaridest ning Külli Teetamme Anu Lambi Elisabet Tamme ja Ursula Ratasepa ette kantud teemaga haakuvad Artur Alliksaare luuletused Näitlejaid laulmas kuulates ja vaadates tekkis paratamatult tunne et kuidas mõni on ikka nii andekas ja nii ilus näitleb laulab väga hästi ja takkapihta näeb veel ülihea välja Tüüpilise eestlase ajaks see tõenäoliselt kadedusest roheliseks kontserdil olnud aga vaid rõõmustasid suurepäraste talentide üle ja nõudsid lisalugusid Ei saa mainimata jätta et kui kuulajad poleks lisalugude ootuses küllalt pikalt aplodeerinud oleksid nad ilma jäänud kahest imeilusast palast Olav Ehala lauludest Vana harjutus ja Tahan olla öö Kellele esitatud muusika eriti hinge puges sai kontserdi lõppedes soetada endale äsja kõlanud muusikaga heliplaadi Peale Pärnu andis linnateater sama kavaga kontserdi Jõhvis Tartus ja Tallinnas Ettevõtmist vedasid linnateatri muusikaala juhataja Riina Roose Tallinna filharmoonia kauaaegne direktor Jüri Leiten ja Tallinna kammerorkestri dirigent Mihhail Gerts Foorum RSS Viimati Linnateatri uus kodulehekülg

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/missugune-on-sotsialistliku-sisuga-sonaat (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Katkulood karnevali ajal" | Linnateater
    kasvanud väike õde Suzanne Sandra Üksküla on terane kuid ei oska oma kogenematuses midagi peale hakata noorem vend Antoine Indrek Ojari kannatab igavese teise kompleksi all ikka pole ta olnud nii hea kui Louis Kui Suzanna otsib protestib ja loodab veel välja rabeleda siis on vend Antoine oma troostitu olukorraga leppinud soetanud endale koleda maja koledasse kanti ja saab kurjaks kui teda segama tullakse Tema naine Catherine Külli Teetamm kaitseb ennast laste kilbiga Ema Anu Lamp elus on mäletamisväärsed pühapäevased väljasõidud mis lõppesid poiste kaklusega ja must auto mis isa arvates oli šikk Ja Louis ise kellele on antud oskus mõelda ja kirjutada saadab oma sugulastele ainult postkaarte Mida tal olekski öelda oma kaugeks jäänud lähedastele ainult viisakuslauseid millega võõrastust leevendada Louis ilmumine sellesse ringi on nii närvesööv et ähvardab perekonna elumustri segi lüüa Üksteisega kokku saamata peetakse monolooge ja tõrjutakse võõras endi keskelt välja Nägin selle lavastuse kolmandat mängukorda rollijooned olid näitlejatel käes aga mõnel puhul oli tunne et tegelane ei pääse veel teksti seest välja Samas leidsin näidendist märgilisi kohti mida ma lavalt kuulnud polnudki Kas olin vaatajana ise hajevil või polnud rõhuasetused veel paika loksunud Kui küünilisuse küünalt vaka all hoida siis väike huumor kuluks marjaks ära oli esimene mõte pärast etendust Külli Teetammel on oma vigurikohti tema ja Louis argivestlustes vilksatas armsat absurditaju Anu Lamp mõistis heita kriitilise kõrvalpilgu ema rollile Näidendi tõlkijana on tal teiste ees kindlasti edumaa Nii Anu Lambile kui ka Külli Teetammele oli lubatud ka rõõmsaid tegutsemisveidrusi mis teevad enesetunde laval ja saalis kohe kergemaks Indrek Ojari võtab appi jõhkardi joone Sandra Üksküla noore inimese hapruse et laval ellu jääda Priit Võigemasti Louis selle loo võtmetegelane on morn ja kurb nagu ta ei olekski meie kaasaegne vaid kuuluks oma vanaaegse tõsiduse ja musta sviitriga modernismi parematesse päevadesse Kodustseenides on Võigemast hea kuulaja Kõlab totralt aga surma traagikat tahaks Louis rolli puhul kangesti mahendada näitleja eluterve kõrvalpilguga et summutada melodraama alged ja toita elutervet absurdimeelt See on Priit Võigemastile jõukohane iseasi kas lavastaja on seda soovinud Raske ja halb on olla tunnistab Louis Seda on piinlik kuulata pigem soovime jätta oma elust mulje kui muretust puhkusereisist Kas kirjutamist saab kasutada selleks et ummikust välja pääseda oma annet kasutada selleks et hakkaks parem Kirjanikule oli selle loo kirjapanemine olnud teraapiline protsess kavalehelt saan teada et sama teemat on ta käsitlenud ka oma viimases näidendis Eks samasugust teraapiat soovi ka publik sest tuleb tunnistada olukord on ikka parajal määral sõge Inimesed ootavad koju kadunud poega teda peljates ja kartes ei julgeta temaga kahekesi ühte tuppa jääda kardetakse teda nagu katkuhaiget seejuures tema haigusest midagi teadmata Lavatuba on oma kinniste ustega nagu läbisõiduhoov inimesed jooksevad nendest ustest välja igal võimalikul juhul põgenevad oma sugulaste eest See ei ole kodu see on äärmisel juhul mingi eeskoda kuhu on kaks vaipa maha pandud lühtrid lakke riputatud lisaks paar tobedat nipsasja ja laud inetute nõudega Huvitav mida kõike võivad sisaldada selle maja kolikambrid milleks on muudetud toad kus enam ei elata Iir Hermeliin on teinud tundliku kujunduse mis oma

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/kadunud-poeg-tuleb-tana-koju-et-lah (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Культура. Когда сцена становится полигоном" | Linnateater
    на первый взгляд сценическая композиция рассказывает о сегодняшнем дне очень многое Мотив светлой ностальгии всплывает в сцене с хуторянином который лет двадцать не был в Таллинне Улицы с тех пор сменили названия сельский житель пытается узнать у столичных как ему найти тот или иной адрес Заканчивается сцена хоровым исполнением песни которая была популярна в годы юности персонажей Здесь возникает параллель с замечательной пьесой Андруса Кивиряхка Голубой вагон прошлое вспоминается не как время несвободы а как время молодости во многом счастливой Время собственного утра Вторая жизн ь старой мистификации Артура Вальдеса в природе не существовало Молодые писатели входившие в начале ХХ века в объединение Noor Eesti придумали его вымышленному персонажу можно было приписать радикальную модернистскую эстетику которая казалась им привлекательной но чрезмерной В 1916 году Вальдеса похоронили приписав ему героическую смерть в рядах французской армии лет через десять воскресили Ану Ламп блестящая актриса и очень хороший переводчик западной драматургии решила испытать себя в режиссуре смоделировав тот театр эпохи модерн о котором якобы мечтал Вальдес Театральная фантазия выстроенная на шатком фундаменте мистификации но подкрепленная раскованной выдумкой режиссуры самозабвенной игрой актеров и в точности передающими дух модерна декорациями Эне Лийз Семпер получилась веселой яркой и абсолютно эстетской Для ценителей театра как такового театра как вместилища творческой свободы это замечательное лакомство Литературная основа спектакля коллаж из самого разнородного материала от Тугласа и Гайлита до Чехова сыгранного за три минуты и практически без слов Ницше и Шекспира Стилистика почти пародия в той же степени в какой пьеса Треплева о мировой душе пародирует драматургию Метерлинка комический элемент доминирует и в душе зрителя шевелится вопрос а вдруг во всей этой чепухе есть рациональное зерно Более того многие зрители верят в мистификацию и лихорадочно вспоминают что они знали об Артуре Вальдесе Ничего Человека нет а проблема есть Ведь какие то открытия символизма живут и сегодня Возвращение блудного сына Премьера спектакля по драме Жана Люка Лагарса Почти конец света состоялась уже в этом сезоне И если Увидим завтра и Полуночное солнце ставили свои люди то молодой режиссер Уку Уусберг человек со стороны До сих пор он ставил почти исключительно собственные композиции И вот Лагарс проклятый драматург недооцененный при жизни гений которого начали ставить во всем мире уже после того как он в 38 лет умер от СПИДа Для Городского театра автор уже свой Эльмо Нюганен сделал из его драмы Мы герои шедевр Почти конец света первая часть дилогии Вторая В стране далекой написана Лагарсом за две недели до смерти она во многом разъясняет недосказанности и темные места первой Но Почти конец света завораживает именно загадочностью неясностью центрального образа 34 летний Луи Прийт Выйгемаст после долгого отсутствия возвращается в родной дом Герой впервые появляется перед публикой при закрытом занавесе и сообщает что смерть его близка что он пришел проведать родных с которыми расстается навсегда Кем был Луи неясно но очевидно богемой отчего он умирает догадаться легко от того же от чего и автор Прийт Выйгемаст точно и сдержанно играет человека стоящего у последней черты По воле драматурга раскрывается он только перед зрителем Придя в семью молчит или отделывается короткими фразами

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/kultura-koghda-stsiena-stanovitsia-polighonom (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Kadunud poeg tuleb täna koju, et lahkuda" | Linnateater
    kõnelevad rohkem kui see mis juttu pereliikmed ajavad Äkki me oskagi kokku saada Dramaturg Maria Lee Liivak kirjutab etenduse kavalehel et Jean Luc Lagarce näidendi tööpealkiri oli Mõned helged hetked Ka see on ilmselgelt tähtis märk et näidend ei saanud vähimatki vastukaja See mõjus autorile nõnda et ta lõpetas mõneks ajaks näidendite kirjutamise Oluline on näidendi mõistmisel vahest ka see et Lagarce suri 1995 aastal Uku Uusberg on lavastamiseks just Lagrace seda näidendit valides tabanud me aja ja kas vaid meie aja peamist tundetooni inimene on üsna maailma lõpus siis kui on jäänud üksi Või jätame me ise ennast üksi etenduse vaatamine paneb nõnda küsima küll Sellega näib hästi seostuvat päev enne esietendust loetud kirjanik Lauri Sommeri loengu alustekst Vikerraadio Ööülikooli tarvis Kirjanik ise ütleb et see pole valmis ja ei tea kas saabki saab siis kui saabub selgus Lauri Sommeri loengu pealkiri on Näha inimesi Üks lähtekoht ses mõttejadas on et me magame inimesed maha ei märka neid Me ei ole ärkvel ja oleme yksteise suhtes pimedad Mahamagamine on siis see kui inimene jääb ilma tähelepanust hoolitsusest soojusest andmise võimalusest nõustumisest ja dialoogist mis talle elava olendina kuuluda võiks See inimliku vastukaja puudumine käänab loomust Maha magatakse teine vist isegi siis kui see tekitatud roll on meeldiv Ikkagi on roll ja midagi jääb varju Me ei tea kui palju võimalusi on selles inimeses meie lähedal Ei tea sest meis on armastust nii väheke Pole kindel et me ta helendama paneme Kas me proovimegi või taandub kõik ainult tavaliseks vahetuskaubanduseks Nii on olnud sadu kordi aga kas me oskame hoiatust kuulda ja teha teisiti Priit Võigemasti Louis ütleb ühes oma monoloogis Ma mõistsin et see armastuse puudumine mille üle ma kaeblen ja mis oli minu jaoks mu alatuste ainus õigustus ilma et ma sellest siiani oleksin aru saanud et see armastuse puudumine põhjustas teistele rohkem kannatusi kui mulle Kohtumisel lähedastega ta seda muide välja ei ütle Või ei lasta tal öelda või ei julge ta öelda Kui juba tsiteerimiseks läks siis olgu siin ka paar päeva pärast nähtud esietendust Hariduslistist loetud Riinu mõte Mulle tundub et paljud meie hädad saavad alguse arusaamast et armastus on tunne Tunne nagu rõõm kadedus viha jne Arusaam et armastus on emotsioon mis otsekui tekib iseenesest ja kaob samamoodi iseenesest ilma et inimene seal midagi suunata saaks isoleerib inimese Isoleeritud inimene on aga üks põhilisi tänapäeva probleemide algallikaid Riinu ütleb ses lühikese tekstis veel et armastus ei ole emotsioon see on olemise viis Mul on tunne et sedasama tahab öelda Jean Luc Lagarce koos Linnateatri väga heade näitlejate ja lavastaja Uku Uusbergiga Ja kui seda ei mõisteta siis olemegi üsna maailma lõpus Ebatavalised osatäitmised Näitleja saab isiksusena kasvada vaid läbi osade Ja olgu ümberkehastumise oskus nii suur kui tahes paistavad isiksuse puudused ja plussid lavalt halastamatult välja Üsna maailma lõpus olevad näitlejad mitte ainult ei üllata sest on teada head näitlejad vaid muutuvad ses mängulaadis ebatavaliselt heaks Lavastuste ja osatäitmiste õnnetumist toetavad Iir Hermelini ülimaitsekas ja mitte ühtegi ajastut rõhutav viie uksega ja musta vajadusel

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/kadunud-poeg-tuleb-tana-koju-et-lahkuda (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Who's afraid of the big bad woolf?" | Linnateater
    kui teile näib paistab silma kõrge rafineerituse ja aristokraatsusega vaadates täielikult mööda demokraatliku teatrikunsti põhimõtetest Nüganen mängib selles kaasa samuti Šapiro Moskvas tehtud tükis 451 Fahrenheiti kus lavastaja justkui vastandab teda tuntud vene näitlejatele teleseriaalides äraleierdatud nägudele Hiljuti tõi Elmo Nüganen lavale literatuurse kammerliku lavastuse Ma armastasin sakslast Tammsaare ainetel Selles on pearõhk tekstil selle psühholoogilisel sügavusel võimalusel just sõnadega hinge väljendada kõik viimseni ära öelda Minimalistlik lavastus kolm näitlejat kolm tooli laval rohkem mitte midagi ainult kõnelused kuid teksti tunnetatakse nii sügavalt ja mitmetahuliselt et vaatajal tekib õnnis unistuslik tunne tegelased laval on kui raamatulehekülgedelt välja astunud elama ja liikuma hakanud Ja samal ajal peaaegu paralleelselt kutsub Nüganen Mladen Kiselovi lavastama kammersaalis Edward Albee kõige tuntumat ja kõige salapärasemat näidendit Kes kardab Virginia Woolfi See tähendab lavastama taas üht intiimset tükki mis on üles ehitatud ainult kõnelusele või nagu ütleb Hamlet sõnadele Ja tuleb ilmsiks avastus Stockholmi sündroom Räägitakse et pantvangid kes on piisavalt kaua oma vangistajatega koos hakkavad viimaste vastu tundma poolehoidu ja isegi armastust Mladen Kiselov on selle lavastuse puhul kahtlemata terrorist ja vangivõtja vaatajast saab tema pantvang kes on ilma jäetud oma tahtest ja võimalusest vabaks rabelda kuid pärast vangistuspiinu tunneb armastust lavastaja ja osatäitjate vastu Mladen Kiselov tõestab et loosung Kunst peab olema surmalähedane on vananenud Et kõige hirmsam kõige vapustavam kõige kurjakuulutavam ja kõige suurepärasem leiab aset just reaalsuses tavalises elus ainult et mitte igaühele ei ole antud sellega hakkama saada Mitte igaüks ei julge telekaekraanist päevauudistest ajaleheartiklitest kogu sellest võõra elu sulbist ära pöördununa omaenda tunnetes selgusele jõuda Võtta aega et rääkida endast Me kõik tegeleme võõra eluga loeme raamatuid mis ei kõnele meist vaatame filme kus ei tegutse meie arutame rahvusvahelist olukorda ja poliitiliste parteide perspektiivi ja meis sureb meie kordumatus meie unikaalsus oleme endale teokarbi ümber kasvatanud ennast kasukasse mässinud Ei tahaks ju ennast hingeni paljaks koorida Paneme õige kinni uksed ja aknad unustame milline aastatuhat parajasti on süütame laualambi et valgustada ööd ja räägime ainult meist endist Oma inimlikust olemusest oma võimest armastada st oma õigusest kanda inimese nime Harva tuleb ette Kes kardab lavastust kus kõik osatäitjad on võrdselt tugevad kus on neli purunenud saatust neli vrakki kes unistavad taassünnist Dramaturgiareeglid ei luba neil kahel paaril dramatismi poolest võrdsed olla Üks paar kandku lüürilist paatost teine irooniat las ühe paariga toimub häving ja tragöödia teisega aga kõigest selle paroodia Võib vaielda selle üle kuidas kirjutas need paarid Albee kuid Kiselov tegi need neli saatust võrdseks Ta muutis treppi millest tavaliselt astub kõigepealt alla Martha tema järel George siis Nick ja viimaks Honey Selles lavastuses on mänguväli jaotatud neljaks võrdseks osaks ja neli näitlejat Epp Eespäev Martha Andrus Vaarik George lavakunstikooli tudeng Kristiina Hortensia Port Honey ja Argo Aadli Nick paigutuvad sellel nii et ükski neist ei saaks eksisteerida ilma ülejäänud kolmeta Mängu illusioon Mladen Kiselov koos näitlejatega töötab filigraanselt lugu algab süütute fraaside vahetamisega siis tulevad mõned konarused seejärel ebaõnnestunud naljad millele järgnevad juba tõsised provokatsioonid ja lõpuks vihkamise košmaaride julmade paljastuste ja hirmsate ülestunnistuste laviin Elatud elu paisatakse

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/whos-afraid-of-the-big-bad-wol (2012-11-09)
    Open archived version from archive

  • "Kurbusest vabanemine surma teel" | Linnateater
    majja kogunenud suhtedraama osaliste vaheline pinge üks hetk väikese plahvatuse ning jõujooned muutuvad selgemaks põhjused ja tagamaad tulevad esiplaanile ning tõde lagedale Peaaegu Kuid Lagarce pole selles osas päris traditsiooniline näitekirjanik Esiteks on tema tegelaste räägitu läbi põimunud ka nende mõtetest see ei jookse selgelt nagu kirjandus vaid emotsionaalselt ja segaselt nagu elu Teiseks aga on Lagarce i põhjus tagajärg seoste välja toomised vaid markeeringud sellest et midagi juhtus mis tegelased sellise olukorrani toonud on Kuid sügavamalt meid neile ei paljastata Ja see ei ole ka mingi põnevuse tekitamise võte Louis lahkus kuid mis teda selleks lõplikult ajendas Tema vend Antoine Indrek Ojari tunneb end selles ja kõiges sellega seotus süüdi kuid kes teda selles veenduma on pannud Miks hakkas Louis endale sisestama et teda ei armastata Publikul jääb vaid üle uskuda et inimene ei vaja alati põhjust et veenduda enda uitmõtetes ning need kinnisideedeks muuta millest enam end distantseerida pole võimalik Tegelikult on lavastusel veel hulganisti erinevaid tahke millele keskenduda olgu siis tegelaste kohatus lisada enda ja teiste jutule pisikesi avameelseid kommentaare üdini usutav perekondlik düsfunktsionaalne dünaamika või Priit Võigemasti näitlejatöö nendel pikkadel hetkedel kui ta on vait justkui kuulab teist naeratab korra või hoopis nendel sisemonoloogide hetkedel kui

    Original URL path: http://www.linnateater.ee/uudisvoog/meediakaja/intervjuu-kultuurisaatele-op (2012-11-09)
    Open archived version from archive